从中华商场场景完整还原时就引起热烈话题的影集《天桥上的魔术师》,如今终于正式和所有观众见面,在导演杨雅喆的巧手下,他仿佛将观众带回到1980年代的时光隧道──连绵的八连栋和光华陆桥、铁路轨迹、流行元素,无一不是勾勒出那年代最独特的岁月。
《天桥上的魔术师》最引人入胜的地方除了场景外,对剧情追求的完美和每一段篇章背后的意义和价值,更是它扣人心弦的关键,你我似乎都能从中嗅出属于自己的谜题,再一一从人生的迷惘中追寻解答。
影集故事讲述,1980年代,西门町天桥上来了一个神秘的魔术师,与他相遇的人们不只看见了绚丽的魔术,也会遇见自己人生中最初的爱恋、青春期的困惑甚至是家庭的决裂。最终,魔术师让人们相信了自己的心,成就了生命的奇迹……
究竟,《天桥上的魔术师》为什么会如此精采?《远见》特别专访了导演杨雅喆,一同畅谈背后创作的坚持和毅力。
1、从企划初期便用了无数心血打造杨雅喆透露,当年2011年看完书后,谈版权的人很多,但碍于需要长远的计划跟资金,所以自己其实那时候也没有想改编的打算。直到2017年,文化部委托公视打造这个案子,刚结束《血观音》的他才打算尝试看看,而光是为了提案的企划书,他一写就写了半年。
“几乎很少有人可以为了企划书就花了半年的时间,因为没有标到就是浪费半年、标到了就是至少三年会卡在上面,所以我们不太能去计算时间成本,因为原著本来就很好看,所以就会想要好好地把这件事情做好。”
之所以如此热情争取的原因,他分享其实是情感的链接。杨雅喆希望让就算没去过中华商场的人也能感受到那个年代的魅力,“毕竟我已经50岁了,我有体悟、也曾经有彷徨,我相信这些都会在人生的某个魔幻时刻改变。”
2、长达两年的时间都在钻研剧本其实一开始,公视便已经请编剧写好《天桥上的魔术师》剧本,再邀请杨雅喆执行导演任务,但他花了半年时间重新调整剧本,结果被监制说改得并不好。
“后来,我又花了至少三、四个月重新写大纲,再带著编剧重写了一年,因为原本的剧本是80年代和现代时空交错,后来考量到拍摄成本问题,决定只把重心著墨在当年。我们认为观众其实就是现代的人,并透过影集来回忆。”
杨雅喆分享,剧本延续了原著的核心,虽然原著讲的是消失,但影集蜕变成“消失才是真正的存在”,像是中华商场、初恋、童年正是因为消失,所以人们才会回想当年爱过的东西,“如果不曾爱过它、它就不曾存在。”
他说,这几年下来,原著根本早就已经翻到烂,有时候写到最后甚至会怀疑究竟是自己写的还是原作者吴明益写的,“每一部作品对我来讲,都要很能够体会主角心底的感受,影集特别长、所以更是辛苦,我必须经历故事里的一切。”
3、超高成本、无懈可击的场景打造过程杨雅喆说,《天桥上的魔术师》整出戏的成本高达2亿,这当中光是布景的搭建就花了8000万,而整个后制、特效的成本更是可观。
“那年代的中华商场是八连栋的建筑物,但其实我们只搭了半栋、还有一座天桥,其余的背景全部都是用特效、电脑绘图搭建回来,那是一个非常大的工程。”
他分享,在场景还原的部分,如果有资料可以参考,那其实不是一件太困难的事,毕竟团队是有实际经历过那个年代。不过,为了让年轻工作人员和演员们也能一起重新回到那个岁月,杨雅喆还自己田调、剪了短片,让所有参与者都要看,他相信那是个很重要的启发。
观众们也许不知道的是,在搭景时,剧组甚至要求建筑物的方位要和当年一模一样,才不会有太阳光线不同的问题──光是这点就不难发现整个团队有多么认真。
4、美术的考究坚持与时代还原杨雅喆说,《天桥上的魔术师》对于造型的一大坚持和原则,是“复古但兼具美感”,如果只是一味还原那个年代的样貌、却没有顾及戏剧上的美感时,其实是会非常突兀,因此像是半屏山头发、服装细节,都有经过精心设计。
最令人赞叹的,是整个剧组还原了当年中华商场至少50家店面,从外观、招牌、特色,一直到所有商品细节都全不马虎,这是整个团队从赞助、找厂商提供物品、找到古物,最后一一把那个年代的商品陈设完成。
杨雅喆说,“其实,如果要打混的话,整个背景都可以用输出的、不要摆东西,但其实摄影机是很锐利的,我们不想要用这种方式蒙混过关。”
于是,美术组其实从拍摄开始前一年就在考究,“大家都很想要把事情做好,做到影视工业的人可以参考的地步。”
5、跨世代的无限感动杨雅喆分享,希望在看《天桥上的魔术师》同时,可以引起年轻人对那个年代的兴趣,打开世代的沟通、并带著长辈们一起看这部影集,了解当时年轻的爸爸妈妈,可能也疯狂过。
“相信这部影集是个很好的媒介,从中发现故事主人翁的生命经验,透过情感的链接回到真实的感动。”